Fecam V

Maestra especialista em ópera, balé e repertório sinfônico. Vencedora dos prêmios: Revista Concerto - Jovem Talento 2021; 2º lugar no III Concurso para regentes da Opera de Baugè (França/2019), finalista do processo seletivo para regente assistente da OFMG. Entre 2016 e 2019 fez parte da classe regência do maestro Cláudio Cruz, junto à Orquestra Jovem do Estado de São Paulo. Foi regente assistente da OSSA entre 2015-2022. Atualmente participa do movimento Mulheres Regentes. É mestranda em Performance na Unicamp onde pesquisa sobre a primeira ópera escrita por uma mulher: “La liberazione” de Francesca Caccini, atua como regente Titular e Diretora Artística da Camerata Filarmônica de Indaiatuba e Diretora Musical Assistente da Orquestra Filarmônica de Buenos Aires, no Teatro Colón (Argentina/2020-22). Principais orquestras regidas: Orquestra Filarmônica de Buenos Aires, Orquestra Sinfônica da USP, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra do ISATC (Argentina), Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, Orquestra do Theatro São Pedro, Szolnok Symphonic Orchestra (Hungria), Orquestra da Opera de Baugè (França), Atlantic Coast Orchestra (Portugal), Orquestra Bohuslav Martinu (Rep. Tcheca), Orquestra Sinfônica de Piracicaba, dentre outras.

Regente e violinista, Alexandre Cruz tem uma formação abrangente, incluindo regência pela Academia de Música da OSESP e estudos de violino na UNICAMP e violino barroco na EMESP. Com experiência em liderança musical e pedagógica, Alexandre também contribui significativamente para a formação musical na Escola Municipal de Música de Americana e na Camerata Filarmônica de Indaiatuba.

Violinista brasileira de renome, Ana de Oliveira é mestre em música pela UNIRIO e graduou-se sob a orientação de Rainer Kussmaul na Alemanha. Tem uma carreira destacada como solista, camerista e educadora, atuando em importantes festivais e como spalla convidada em diversos projetos. Além disso, Ana é membro do Trio Puelli e tem lançado álbuns e livros que contribuem significativamente para a música contemporânea brasileira.

Iberê Carvalho é um violista brasileiro que se destaca por sua atuação tanto no Brasil quanto na Europa, atuando como solista, camerista, e violista solo em importantes orquestras. Educado em prestigiosas instituições de música, incluindo a WWU Musikhochschule Münster e a Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main, Iberê fundou o Quarteto de Piano e Cordas Antos e contribui significativamente para a cena de música de câmara. Além disso, é um ativo promotor da equidade racial no cenário musical brasileiro, sendo fundador do Coletivo Ubuntu Brasileiro e diretor artístico do Ubuntu Ensemble, reforçando seu compromisso com a diversidade e inclusão na música clássica.

Bacharel em Música pela UNESP, com formação inicial no Instituto Baccarelli sob orientação de Alexandre Rosa e Sérgio de Oliveira. Destacou-se como chefe de naipe em algumas Orquestras Jovens de São Paulo. Premiada no Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio (2013) e finalista do Concurso Jovens Solistas da Osesp (2017). Aperfeiçoou-se na Academia de Música da Osesp com Ana Valéria Poles. Participou como professora no FECAM IV (2022). Atualmente, é contrabaixista na Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA) e na Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Bahia (OSUFBA).

Albert Savino Khattar, professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro, destaca-se tanto nacional quanto internacionalmente no cenário da música, atuando como professor convidado e solista em prestigiosos festivais e universidades ao redor do mundo, incluindo América do Sul, América do Norte, Europa e África. Com uma carreira rica em recitais e concertos, realizou estreias mundiais de obras dedicadas a ele por renomados compositores. Suas contribuições ao repertório brasileiro para tuba são notáveis, evidenciadas por seu mestrado em Música pela Unicamp e seu trabalho pioneiro registrado no CD “Tuba Brasilis”. Além disso, sua dedicação ao desenvolvimento da tuba no Brasil é reconhecida por seu papel como Vice-Presidente da Associação de Eufônios e Tubas do Brasil – ETB, fortalecendo a presença e o estudo deste instrumento no país.

É professora do Departamento de Música da FFCLRP- USP onde coordena o Laboratório de Flauta (LaFlauta), e da pós-graduação da ECA-USP. Durante 20 anos foi primeira flautista da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo e, também foi primeira flautista da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Foi flautista da Camerata Aberta. Se apresentou nos EUA, Europa, países da América Latina e Ásia. Desenvolve pesquisa sobre a música contemporânea brasileira, tendo colaborado com inúmeros compositores vivos. Desde 2023, é pesquisadora responsável pelo projeto de pesquisa “Música Telemática: Conectividade em Ambientes Virtuais”, financiado pela FAPESP.

Iniciou seus estudos musicais aos 12 anos de idade com o professor Luis Afonso Montanha. Graduou-se pela Unesp na classe do professor Sérgio Burgani e continuou sua formação no Royal College of Music de Londres, onde estudou com o clarinetista Michael Collins. Foi premiado nos concursos Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), I Prêmio Weril para Instrumentistas de Sopro, Solistas da Rádio MEC e no X Prêmio Eldorado de Música. Desde 1997 ocupa a cadeira de 1o. Clarinete Solista da Osesp, tendo participado de diversas turnês internacionais pela China, Europa e Estados Unidos.Em sua discografia consta o registro de obras para quinteto de sopros de compositores das Américas com o Quinteto Zephyros, e o CD intitulado 'Retrato das Américas' com o pianista Horacio Gouveia. Vale ainda ressaltar as gravações para o selo BIS do Choro para clarineta e orquestra de Camargo Guarnieri, lançado em 2022, e também do Concertino para clarineta e orquestra de Francisco Mignone a ser lançado ainda em 2024, ambos com a Osesp. Atualmente é docente da Academia Osesp e constantemente é professor-recitalista convidado de diversos festivais ao redor do Brasil, como o Festival de Inverno de Campos do Jordão, Oficina de Música de Curitiba, Gramado in Concert, além de países como Colômbia, Argentina e China. É professor formado da Técnica Alexander. Ovanir Buosi é artista Buffet-Crampon e Vandoren.

Professora de fagote e música de câmara na EMESP Tom Jobim, Catherine é canadense, radicada no Brasil, e se destaca pela sua contribuição à música contemporânea, especialmente aquela composta por mulheres brasileiras. Recentemente, concluiu o mestrado na Universidade Federal da Bahia e atualmente é doutoranda na Universidade de São Paulo. Além de sua atuação acadêmica, Catherine é ativa na cena musical brasileira, ministrando aulas e palestras em todo o país.

Licenciada em Música pela Faculdade Cantareira e mestra em Performance pela Hannover Musikhochschule, Tayanne Sepulveda de Jesus é uma musicista de destaque, tendo iniciado seus estudos musicais aos 12 anos no Instituto Baccarelli. Participou da Orquestra Sinfônica de Heliópolis e estudou na Academia de Música da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Reconhecida em festivais nacionais e internacionais, coleciona prêmios e bolsas, como o Prêmio Barry Tuckwell. Atualmente, integra o Shofar Horn Quartet e o Octeto Feminino do Brasil, além de lecionar na Escola de Música do Estado de São Paulo - Tom Jobim.

Trompetista renomado, Bruno Lourensetto é aclamado por sua segurança e talento. Principal trompetista da Bachiana Filarmônica e da Orquestra Sinfônica de Santo André, tem uma carreira diversificada, atuando em importantes orquestras e festivais ao redor do mundo. Como inovador, Bruno foi reconhecido por seu projeto durante a pandemia e pela estreia de uma ópera na Bolívia, além de atuar como educador e palestrante em instituições renomadas.

Mestre em Música pela University of New Mexico, Fernando Cardoso é um músico versátil, atuando como trombonista, arranjador, educador e regente. Atualmente, ocupa posições em diversas orquestras e grupos musicais, além de coordenar projetos culturais significativos. Tem um histórico notável de atuação tanto no Brasil quanto no exterior, contribuindo para a difusão da música clássica e contemporânea.

Professor Titular aposentado do Instituto de Artes da UNESP, John Boudler teve uma influência significativa no desenvolvimento do curso de percussão, formando 124 bacharéis. Estudou em instituições prestigiadas nos EUA e colaborou com nomes icônicos da música contemporânea. Ganhou reconhecimento internacional ainda jovem e manteve uma intensa atividade como solista, regente e diretor musical.

Iniciou seus estudos musicais aos 8 anos de idade, ao piano. É bacharel em regência pela Unesp. Sua atividade musical recente destaca - se, sobretudo, dentro da chamada “Música Antiga”, tendo sido aluno do saudoso Nicolau de Figueiredo e de Fernando Cordella. Atualmente, sob orientação de Alessandro Santoro, já se apresentou como cravista/continuísta em palcos importantes de São Paulo, como o Theatro São Pedro, Sala São Paulo e Theatro Municipal, este último como organista ao lado do Coral Paulistano. Foi, também, membro da Orquestra Barroca da Emesp, sob direção de Luís Otávio Santos. Atuou sob regência de Maestros como Naomi Munakata, Abel Rocha, Lutero Rodrigues, Natália Larangeira, Luciano Camargo, Rolf Beck e Felix Krieger.

Doutor pela USP, estudou em Freiburg (bolsa DAAD). Atua intensamente como professor, recitalista, camerista e solista, com repertório que se estende de Bach aos contemporâneos. Dentre seus prêmios: Vencedor do Jovens Solistas -Sinfônica Porto Alegre, 2º Lugar no Concurso Cultura FM/Promon e no Concurso Internacional Guiomar Novaes, além de 2 prêmios “melhor intérprete de música brasileira” (Jovens Instrumentistas Piracicaba e Internacional Guiomar Novaes). Prêmio APCA com a Camerata Aberta, na qual ingressou por concurso em 1º lugar como pianista. Com a Camerata Aberta realizou concertos na Europa (Concergebouw -NL, Palais des Beaux-Arts -BE), atuou como solista sob a regência de G. Bourgogne, interpretando Trame IV de Matalon para piano e ensemble. Tem 5 cds gravados: com o Trio Arqué, com o Percorso Ensemble, com a Camerata Aberta e com o clarinetista Ovanir Buosi. É professor de piano/música de câmara da EMESP, e de piano na EMM e da Academia da OSES. Foi professor da FAAM, Festival de Inverno e Festivais de Verão de Campos do Jordão, Festival de Londrina, e jurado de importantes concursos (Pré-Estreia- Tv Cultura, Jovens Solistas Sinfônica Jovem de SP e Jovens Solistas OSESP). Seus alunos têm se destacado e recebido importantes prêmios em festivais e concursos nacionais e internacionais.

Thayana que já cantou em diversos países como China, Jordânia e Itália, é mestre em performance vocal pelo Conservatório Francesco Venezze em Rovigo, Itália, contou com as melhores orquestras e sob a regência de alguns dos melhores maestros do país tendo em seu repertório importantes papéis de óperas, concertos e oratórios.

Iniciou seus estudos musicais ainda na infância junto a coros infantis. Há 8 anos atua profissionalmente como maestra, compositora, arranjadora e pesquisadora artista. É mestra em música pela UNESPAR e bacharela em composição e regência pela mesma instituição. Atualmente é regente adjunta do Coro da Universidade Federal do Paraná e desenvolve pesquisa sobre metodologias feministas e decoloniais para práticas de ensaio de música de concerto. Em seu perfil no instagram dedica posts à divulgação da música de compositoras da música clássica e propõe reflexão sobre sua realização na contemporaneidade.

Compositor, regente e pesquisador artístico brasileiro radicado em Curitiba, tendo residido e estudado na Áustria entre 2018 e 2022, em Viena e em Graz. Steuernagel concluiu com máxima distinção seu Doutorado Artístico-Acadêmico (Doctor Artium) na prestigiosa Universidade de Música e Artes Performáticas de Graz (Universität für Musik und darstellende Kunst Graz). É Regente Titular da Orquestra Filarmônica da Universidade Federal do Paraná, Regente do Ensemble Móbile e Professor de Regência e Composição na Escola de Música e Belas Artes da Universidade Estadual do Paraná.